培养重点编辑关键是兴趣。不要过早强迫他学习素描和色彩，也不要强迫学习国画。因为幼儿美术讲究的是原生态创作。如果看一下中国性甚至国际性大赛，除了少儿书画赛以外（书画比赛就是书法和国画比赛，不算真正的儿童画比赛）其他的少儿画讲究的是自我的想象和自由的色彩，这个时候去束缚孩子的想象和美感是不必要的。
这个时期要注意孩子的精神状态，要让他放松，愉快。因为原生态性的创作，幼儿的所有情绪和想法都会变成画的一部分。可以等到上小学开始接触水彩，但是注意，依然不建议接触国画，可以给他看各种画册和图片让其自由选择喜欢的图画临摹或者自己创作，{zh1}等他确立偏好以后再选择是中国传统美术训练还是西洋美术训练。这个可以在小学4~6年纪甚至初1。因为保持良好的兴趣和持续的创作，学什么都不会迟。就怕没兴趣或者不做自己的创作，那么学起来就会比前者吃力很多。
美术培训当中的画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
儿童是天生的艺术家，他们在认识自己与世界的各种关系和生动经验中，作为创造者和被欣赏者投身于艺术的精神表达和图画创作中，并慢慢成长。在他们的审美表现和对想象力的需求中，视觉形象的表现向我们展示出他们的内心世界及对现实的关注。虽然我们不断地强调艺术教育应以儿童为中心，但是在目前培养艺术教师的课程中，却根本忽略了儿童的存在。
在现实的教学中，如果我们将儿童作为学习者，而不仅仅以西方“以课程为中心观”抑欲“儿童中心论”作为一种理论基础，那么，我们将获得更广意义上的关于学习者的艺术教育观。艺术教育究竟如何影响我们的儿童?我们究竟该给孩子什么样的艺术教育?以学习者为核心的儿童艺术教育观也许可以提供一种思路。